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中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 林洁）3月31日至4月2日，音乐剧《安娜·卡列尼娜》中文版在广州大剧院上演。作为广州大剧院本届女性艺术节闭幕演出，该剧聚焦女性视角，重点刻画女性形象，致敬“她”力量。

如果说托尔斯泰的长篇小说《安娜·卡列尼娜》是19世纪俄国现实主义文学皇冠上的明珠，俄罗斯音乐剧《安娜·卡列尼娜》则是俄国当代艺术的国宝级佳作。该剧由俄罗斯轻歌剧剧院创排，被称为“俄罗斯四大吟游诗人之一”的尤利·金将恢弘原著浓缩为2个小时的体量，负责作曲、编舞、舞美、造型的都是该领域的名家，2016年一经推出，即稳坐俄罗斯音乐剧“票房神话”。

音乐剧《安娜·卡列尼娜》中文版海报。广州大剧院供图

作为首部从俄罗斯原版引进的音乐剧中文版，《安娜·卡列尼娜》获得了原版制作人独家授权，俄罗斯原版主创团队全程参与制作，确保风格的统一和表达的精准，中方团队更是云集了一批活跃在国内市场的音乐剧人，确保该剧中文版重现原版的精致恢弘与史诗气质，其中包括青年戏剧导演雷悦、跨界音乐人赵继昀、资深舞蹈编导俞辰曦、资深声乐指导李偌祎等。

担任该剧文学顾问和中文译配的刘文飞是俄罗斯文学翻译家、中国俄罗斯文学研究会会长、俄联邦友谊勋章获得者。他表示，在所有的俄国文学作品中，《安娜·卡列尼娜》是被翻译的语种最多的作品，也是被改编其他艺术形式最多的作品，仅影视剧就有七八个版本。而音乐剧版《安娜·卡列尼娜》最大程度保留了原著的诗意，同时很好地发掘和放大了俄罗斯音乐元素。

中方执行导演雷悦介绍，该剧剧本的唱词既尊重了名著的文学性，又传递了俄语的音乐性，与此同时，俄罗斯的舞台艺术非常讲究细节和群像，俄方导演在该剧中文版的排演中保留并放大了这一特点，通过抓住群像的细节，带给观众严谨、壮美、庞大，具有俄罗斯特色的舞台。“我们的演员有将近50位，每个人在舞台上都有自己的故事，观众不论看哪个演员，都可以看到一部戏，所有人共同构建了一幅鲜活的画面。”

雷悦透露，这部音乐剧遵循了托尔斯泰强大的思想性，因此对演员表演的要求非常高。事实上，早在剧组成立之初招募演员时，“看过原著”就成为对演员的第一重考验。“我们所有的演员能唱、能跳、能演，而且演得非常好，毫不逊色于原版中的俄罗斯演员。”与此同时，该剧精巧的舞美设计、300多套华美的服装，也很好地还原了19世纪俄罗斯的风貌。

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